Descoberta del món oriental.

Aula de cinema
Descoberta del món oriental
pdf

 

Ozu, Kurosawa i Mizoguchi van dominar la denominada “Edat d'Or” del cinema japonès amb la creació de diverses dotzenes d'obres mestres inapel•lables. Amb Rashomon (1950), Kurosawa va obrir el mercat occidental al cinema japonès i poc després Mizoguchi va causar sensació amb Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida de agosto)(1953). Ozu, per contra, no va arribar a ser completament apreciat a escala internacional fins a començaments de la dècada dels setanta (uns deu anys després de la seva mort), si bé la rellevància que la seva obra ha anat adquirint en alguns cercles amb el pas del temps ha acabat per eclipsar als altres dos cineastes. El reconeixement tardà d’Ozu constitueix un bon exemple de l'arbitrarietat i el capritx amb que el cinema d'una cultura s'exporta i és assimilat per una altra. Durant la dècada dels cinquanta i fins a ben entrada la dels seixanta, la concentració d'obres cinematogràfiques importants va ser tal que és comprensible que algunes cintes i cineastes es perdessin entre la multitud. Per exemple, en 1954 es van estrenar, entre d’altres, Shichinin no Samurai (Los siete samurais), de Kurosawa; Nijushi no hitomi (Veinticuatro ojos) i Onna no sono, de Keisuke Kinoshita; Chikamatsu monogatari (Los amantes crucificados) i Sansho Dayu (El intendente Sansho), de Mizoguchi; Yama no oto (La voz de la montaña) i Bangiku (Crisantemos tardíos), de Mikio Naruse; Shiosai, de Senkichi Taniguchi; Kuroi Ushio, de So Yamamura; Samurái, d’Hiroshi Inagaki, i Gojira (Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo), d’Ishiro Profunda. En 1958 es van produir a Japó 504 llargmetratges, entre ells: Narayama bushiko (La balada de Narayama), de Kinoshita; Haha sannin, de Seiji Hisamatsu; Kakushi Toride no San-Akunin (La fortaleza escondida), de Kurosawa; Higanbana (Flores de equinoccio), d’Ozu; Iwashigumo (Nubes de verano), de Naruse; Enjo (Conflagración), de Kon Ichikawa; Yoru no tsuzumi, de Tadashi Imai; Hadaka no taisho, de Hiromichi Horikawa, i Kyojin to gangu (Gigantes y juguetes), de Yasuzó Masamura. Entre els cineastes que no van ser tinguts en compte figuren tres actors convertits en directors: Só Yamamura, Shin Saburi i Kinuyo Tanaka.

 

Ozu baixà la càmera a nivell de terra per endinsar-nos en els seus microcosmos familiars

 

Els cineastes japonesos han demostrat una capacitat sorprenent per a la introspecció i la projecció d'una mirada reflexiva i infrangible sobre la cultura, les tradicions i la vida quotidiana del seu país. Si un volgués entendre la psique dels japonesos, el seu cinema ens ofereix multitud de pistes de com es veuen a si mateixos. La discòrdia familiar, o si més no la inevitabilitat de la dissolució de la família, va constituir un element nuclear en els films de Yasujiró Ozu, un cineasta considerat des de fa temps com el “més japonès” dels directors japonesos (tot el contrari que Kurosawa, el més “occidental”). Això expressa de forma indirecta l'actitud proteccionista que alguns japonesos encara tenen cap a Ozu i el seu públic: consideren que l'espectador estranger mai arribarà a entendre per complet l'obra de l'autor, encara que el sensacional estudi de Donald Richie Ozu: His Life and Films contribuís a encoratjar l'interès per l'obra d'aquest cineasta a tot el món. Malgrat això, la grandesa d’Ozu, com la de Kurosawa, es basa en la universalitat dels seus personatges i conflictes. En les famílies d’Ozu, els fills lluiten per la cura i la responsabilitat sobre els seus ancians pares, mentre els progenitors es debaten alhora entre assegurar el matrimoni de les seves filles o bé permetre (i, en ocasions, fins i tot encoratjar) als seus fills adults iniciar el seu propi camí per deixar enrere als seus pares. El celebrat estil d’Ozu —amb la col•locació de la càmera a baixa altura, com si estigués asseguda entre els personatges, els primers plans d'actors mirant directament a la càmera, l'ús de plànols fixos, els enquadraments tallats dels personatges i l'ús de l’atrezzo— destil•lava les seves idees a la seva mateixa essència, dotant d'una importància cabdal a cada frase i cada gest. Tokyo monogatari (Cuentos de Tokio) (1953) tal vegada sigui el millor i més popular exemple de l'estil d’Ozu, tot i que a mitjans de la dècada dels quaranta el director ja ho havia perfeccionat i va passar la resta de la seva carrera reprenent i refinant els seus temes.

 

Galbraith, Stuart. Cine japonés. Madrid [etc.]: Taschen, cop. 2009.

 

 

 

Consulteu altres dossiers elaborats per la Biblioteca del Cinema