Nouvelle Vague: el cinema era la vida.

Aula de cinema
Nouvelle Vague: el cinema era la vida
pdf

 

La Nouvelle Vague va ser un moviment cinematogràfic francès que va començar a finals dels anys cinquanta i va aconseguir el seu cim en 1962, que va buscar la innovació tant en els temes com en la tècnica. El moviment, una resposta a la moribunda indústria cinematogràfica francesa, va rebre el seu major impuls per part d'un petit grup d'entusiastes del cinema que van començar les seves carreres escrivint per a la revista Cahiers du Cinéma i que van anar especialment influïts per la crítica cinematogràfica d'un dels fundadors de la publicació, André Bazin. Aquests crítics, François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette, van escriure en contra de les pràctiques cinematogràfiques tradicionals i predictibles i van advocar per un estil més individual de realització cinematogràfica sota la inspiració i la visió individuals del director.

Es considera que la primera pel·lícula de la Nova Ona francesa és Le Beau Serge (Claude Chabrol, 1958) encara que l'any 1959 va assenyalar la veritable aparició del moviment amb l'honest i gens sentimental retrat autobiogràfic d'un jove alienat en Les quatre-cent coups, la brillant narració d'Alain Resnais d'una història d'amor entre un home japonès i una dona francesa destrossats pels records de la Segona Guerra Mundial a Hiroshima mon amour (1959) i l'homenatge irreverent, freturós de sentimentalismes i còmic, al cinema de gàngsters nord-americà de Godard en Á bout de souffle (1959). A causa de l'aclamació crítica i a la popularitat internacional d'aquestes pel·lícules, en els dos anys següents la indústria cinematogràfica francesa va finançar obres d'uns 60 nous directors, encara que només un petit grup d'aquests cineastes van tenir prou èxit comercial per continuar amb les seves carreres.

 

 

Encara que els directors de la Nouvelle Vague es caracteritzen per aproximacions i sensibilitats individuals diferents, els següents elements es consideren fonamentals en el moviment: (1) un tractament irreverent, no tradicional i generalment no sentimental dels personatges; (2) una estructura de la trama vaga, realista o innovadora; (3) l'ús de càmeres i d'equipament lleuger i portàtil que dóna com resultat una imatge i so més espontanis i realistes; (4) molt rodatge en localitzacions i a l'aire lliure; (5) un muntatge el·líptic, que crida l'atenció sobre la relació entre les imatges, així com entre la imatge i el so, i sobre el propi mitjà; (6) experimentació amb l'espai i el temps fílmics; (7) al·lusions a pel·lícules anteriors per assenyalar la continuïtat i la discontinuïtat de la tradició, per fer un comentari sobre la qualitat autorreflexiva de la pròpia obra com a pel·lícula, i també per retre homenatge a directors i pel·lícules concrets i (8) una actitud existencialista general davant un univers absurd, i especialment davant el comportament i l'acció humanes. Naturalment, han d'establir-se distincions entre les obres d'inclinació més romàntica de Truffaut, el radicalisme polític de Godard, l'experimentació éstructural de Resnais, la sensibilitat moral de Rohmer, la teatralitat de Rivette i l'eclecticisme de Louis Malle.

Algunes altres pel·lícules aclamades d'aquest període són: Tirez sur le pianiste (François Truffaut, 1960), Jules et Jim (François Truffaut, 1961), Vivre sa vie (Jean-Luc Godard, 1962) i L’Année derniére à Marienbad (Alain Resnais, 1961). La majoria d'aquests directors posteriorment evolucionaren cadascun a la seva manera, però és inqüestionable l'impacte que va tenir la Nouvelle Vague sobre el cinema internacional, un impacte que contribuiria a alliberar cinema dels Estats Units i Alemanya, per exemple, del convencionalisme i la tradició, i a promoure el cinema d'autor en aquests països.

 

Konigsberg, Ira. Diccionario técnico Akal de cine. Tres Cantos (Madrid): Akal, cop. 2004.

 

 

 

Consulteu altres dossiers elaborats per la Biblioteca del Cinema