Actiu a Mèxic entre el 1975 i el 1987, el Colectivo Cine Mujer va fer un cinema polític, feminista i militant que va dialogar amb l’agitació que va mobilitzar Amèrica Llatina aquells anys. Les seves pel·lícules, fetes en 16 mm de manera col·lectiva, van abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder. Mañana, la revolución.
Joaquim Jordà, un dels nostres cineastes més lliures, polièdrics i influents, ha estat el segon protagonista del programa Afins, que va inaugurar-se amb Helena Lumbreras. Realitzador, guionista, traductor, professor, activista, lector i espectador voraç, conversador apassionat: la figura de Jordà és indestriable dels encontres, intercanvis i complicitats que va teixir al llarg de la seva trajectòria cinematogràfica i política.
Tendrament devastadores, les pel·lícules de no-ficció de la cineasta belga Annik Leroy oscil·len entre el to poètic i l’assagístic, l’empremta personal i la política. Interroguen críticament la història de l’Europa de postguerra, les promeses fugisseres d’una utopia mai acomplerta, la foscor d’una ànima cada cop més insondable.
Del 10 al 28 de febrer
Nascut a Barcelona el 1930, Néstor Almendros es va exiliar a Cuba el 1948 a causa del franquisme, d’on, al seu torn, es va tornar a exiliar fugint del castrisme el 1961 per esdevenir un ciutadà del món. Va edificar el gruix de la seva obra entre França, Itàlia, els Estats Units i Barcelona, on va fer la seva única pel·lícula espanyola, Cambio de sexo (programada el mes passat en el cicle dedicat a Joaquim Jordà).
El primer any sota la direcció de Pablo La Parra Pérez ha encetat una nova temporalitat en la presentació dels programes públics repartida en tres períodes: el primer semestre, l’estiu i la tardor.
Néstor Almendros és un dels grans mestres de la llum al cinema universal. Nascut a Barcelona, es va exiliar a causa del franquisme a Cuba el 1948, d’on es va tornar a exiliar fugint del castrisme el 1961 per edificar el gruix de la seva obra entre França, Itàlia i els Estats Units. Guardonat amb l’Oscar, va desenvolupar una mirada cinematogràfica que combinava la sensibilitat pictòrica europea amb la llum natural. Entre molts d’altres, va ser col·laborador habitual de Rohmer i Truffaut.
Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic. Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre allò real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani.
Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba a la Filmoteca de Catalunya la nova edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona. Aquesta retrospectiva completa de les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenta per primer cop a Catalunya, obrint un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se. La seva obra es consolida així com un dels discursos més rellevants de la seva generació en el nou cinema llatinoamericà.
