Després d’un any marcat pels confinaments i les distàncies, la programació d’enguany mostra les relacions dels cossos amb els espais i els mons que contenen, a partir de diversos apropaments fílmics, experiències vitals, frustracions i plaers.
Del 1927 al 1943 Dorothy Arzner va dirigir gairebé una vintena de films. Durant tot aquest temps va ser l’única dona directora a Hollywood. La seva excel·lent tasca com a muntadora de cinema mut li va obrir el camí a la direcció. Va ser la primera dona a dirigir un film sonor —va inventar el micròfon de girafa— i a formar part del Sindicat de Directors dels Estats Units.
En l’edició d’enguany el públic participa per primera vegada en l’elecció d’aquest guardó cinematogràfic que atorga el Parlament Europeu conjuntament amb l’Acadèmia del Cinema Europeu.Els espectadors decideixen la pel·lícula vencedora amb un 50% dels vots, com els eurodiputats.
Com en la resta d’edicions anteriors des de la creació del premi el 2007, les pel·lícules candidates tracten temes presents en els debats polítics i socials de l’actualitat. Presentem els tres finalistes d’aquest any.
El tema d’enguany d’Arqu[in]FILM, la mostra de cinema d’arquitectura de Barcelona, és “Arquitectura i poder”. Parlem sobre les arquitectures representatives de poder des d’un vessant polític, social, econòmic i cultural.
Isabel Steva Hernández (1940), més coneguda com a Colita, va entrar al món de la fotografia per la porta del cinema. Després d’aprendre l’ofici al costat de primeres espases com Oriol Maspons, Francesc Català Roca o Xavier Miserachs, el rodatge de Los Tarantos (1962) —a més d’introduir-la a la foto fixa—, li va proporcionar el primer encàrrec professional i li va descobrir la cultura gitana i del flamenc.
Celebrem la diada de Sant Jordi amb l’estrena del documental que indaga en la relació per correspondència entre l’escriptor Julio Cortázar i el cineasta Manuel Antín i amb la projecció de la còpia restaurada de Sayat Nova, l’obra mestra dedicada al poeta armeni.
Sota el títol “Expectations”, la cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture vol reflexionar entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 centrant-se especialment en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme.
La Filmoteca participa en l’esdeveniment amb la projecció d’una ficció i un documental protagonitzats per arquitectes i que seran presentats per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza.
Amb la col·laboració de:
La Fundació Foto Colectania dedica una exposició a Mary Ellen Mark, una fotògrafa interessada en vides marginals i amb una gran sensibilitat envers dones en situacions sovint difícils. Ens sumem a aquesta iniciativa amb la projecció de dos documentals dirigits pel seu marit, Martin Bell, i protagonitzats per Erin Blackwell, a qui va dedicar un dels seus books.
Amb la col·laboració de:
Dues pel·lícules de l’artista i cineasta britànic John Akomfrah complementen la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”, que es podrà veure a la Fundació Antoni Tàpies fins al 6 de juny. Fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial.
Obrim una finestra al festival Punto de Vista. El prestigiós certamen navarrès de cinema documental celebra el centenari del programador cinematogràfic Amos Vogel (1921-2012) amb una retrospectiva que ret homenatge a la seva figura. Els quatre programaes que presentem integren diferents peces que dialoguen entre si, i evoquen el seu llegat com a intel·lectual i dinamitzador cultural.
